La joven diseñadora española, ganadora del Premio Ego: Mercedes-Benz Fashion Talent, ha desfilado el pasado martes 16 de abril en la pasarela mexicana. Ha presentado su colección otoño-invierno 2013 en la que predominan especialmente tres colores: blanco, negro y azul. Vestidos en diversas formas pero siempre combinando la modernidad sin dejar de lado la feminidad en sus cortes. Prendas con personalidad que demuestran el talento de Pepa Salazar.
El próximo martes 16 de abril a las 19h (hora méxico) Pepa Salazar, ganadora del Premio de EGO: Mercedes-Benz Fashion Talent, presenta su colección en Mercedes-Benz Fashion Week Mexico.
Podrás ver el desfile en directo haciendo click aquí.
Pepa Salazar: Prendas que simulan estar inacabadas, basadas en el juego de volúmenes y una estudiada imperfección. Los tonos presentes son la combinación negro/azul o los blancos y crudos.
POL: Prendas clásicas revisitadas de patronaje impoluto como el trench y el vestido camisero, minifaldas y camisas que juegan con las transparencias en tonos potentes como el azul klein o más suaves como el blanco y el baige.
Manémané: Un homenaje al rock a partir de prendas de cuero negro en siluetas muy distintas a la clásica chupa: americanas, bermudas o sudaderas. Como calzado, imponentes botas negras con calcetines blancos.
Valdnad: Una colección híbrida en sus referentes aunque todos ellos badados en una imagen entre onírica y exótica: flores de tela, plumas, paillettes y diferentes patchworks en tonalidades apagadas.
Heridadegato: Patrones de extremada originalidad que buscan reciclar prendas ya existentes para convertirlas en una nueva. Abrigos que parten de antiguas alfombras o una falda creada a partir de un pantalón de chandal.
H O W L by María Glück: Propuesta ecológica tanto por sus tejidos como en su inspiración: prendas de tricot, capas de terciopelo y conjuntos con paisajes nublosos como print.
Eugenio Loarce: Rojo, blanco y negro como colores dominantes en una soficitcada colección dedicada al amor en un juego de gasas con tejidos más pesados como el tweed y aplicaciones de flores de tela.
Pablo Erroz: Negro como color dominante combinado con algunos destellos en rojo y marrón. El uso del cuero negro no se queda en prendas de abrigo, sino que se presenta en vestidos cortos y pantalones masculinos.
1. Sita Murt: Prendas de punto para construir un look basado en la ominpresencia del pitillo combinado con jerseis y botines en una paleta de color que se mueve dentro de los grises, marrones y azules.
2. TCN: Combinación arriesgada de prendas masculinas y femeninas como pantalones de pijama y abrigos de cuadros en un interesante juego de superposiciones de ropa interior y exterior.
3. Etxeberria: El abrigo, como prenda esencial, rinde tributo a las capitales más frías de Europa como París, Berlín o Moscú. Una colección unisex que viste a los hombres con prendas sofisticadas como abrigos de piel y a ellas con prendas masculinas como las bermudas.
4. Moisés Nieto: Colección radicalmente otoñal que proponen un cambio de lugar en el uso de materiales que tradicionalmente han pertenecido a otro tipo de prendas: vestidos de encajes lenceros o trench con mangas de pelo. Destacan los cuellos XXL en distintos colores.
5. María Escoté: Un estampado psicotrópico inspirado en las ranas venenosas que inundan todas las piezas de la colección: mini vestidos, tops, pantalones y bombers. Como complemento, gorras de vinilo con el mismo estampado.
6. Martín Lamothe: Líneas puras, con formas redondeadas y anatómicas, al servicio del movimiento, que consiguen una feminidad sobria en tres colores: blanco, negro petróleo y el verde aceite industrial, que se completan con tostados y el amarillo.
7. Miguel Marinero: El bosque es el referente creativo de una colección de peletería donde los colores tierra, junto con el negro, son el hilo cromático de la propuesta. La mayoría de piezas integran capuchas o cuellos de pelo.
8. Jesús Lorenzo: abrigos de piel en colores primarios como el rojo, amarillo y azul para hombre y mujer basados en el corte de franjas horizontales.
1. Ion Fiz: piezas construidas a partir de la mezcla casi aleatoria de tejidos como lanas y sedas en distintas tonalidades como camel, verdes y gris. Una propuesta de look diurno basada en la acertada mezcla de contrarios.
2. Sara Coleman: Prendas de cortes limpios que encuentran su fuerza en la propuesta de estampados multicolor y de inspiración étnica saobre vestidos, abrigos y complementos. Todo ello construido con tejidos naturales.
3. Davidelfin: Una colección de un blanco rotundo con piezas basadas en la construcción bajo el ADN de la firma: mini vestidos, vestidos camiseros y pantalones con faldas cinturas que dejan ver la ropa interior. Como toque de color, aplicaciones de rosas rojas de ganchillo.
4. Juanjo Oliva: Largos vestidos de noche en tejidos como el punto o la organza con el camisón como inspiración principal. Junto al irremedibale color negro para las prendas de noche, se suman tonos como el verde menta, el coral y los grises.
5. AA de Amaya Arzuaga: Looks basado en los bloques de color que combinan el negro con colores primarios como el rojo, el azul aguamarina y los tonos crudos. Siluetas redondas, de hombros caidos en sudaderas XL y abrigos, junto con voluminosas faldas hasta los pies.
6. Duyos: Inspiración en la tradición española para piezas de confección depurada y ultra sofisticadas en tonos cálidos como el tierra, vino y magenta junto con verdes y azules en distintas versiones. Como complemento estrella, el sombrero de inspiración cordobesa.
7. Devota & Lomba: Inspiración años 60 para prendas basadas en el binomio blanco/negro y construidas a partir de un refinado juego arquitectónico en vestidos y faldas, con una improtante presencia de abrigos largos.
8. Ágatha Ruiz de la Prada: Una suave paleta de color para las primeras prendas, de una inspiración dulce y onírica, a la que se unen los colores rotundos en esculturales vestidos de terciopelo.
